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Trastornos alimentarios y relaciones fraternales en “Mi perfecta hermana”

11 May

 

Nueva recomendación de cine Bibliojoven: Mi perfecta hermana, una historia que no os podéis perder si queréis profundizar o simplemente os interesa el problema de los trastornos alimentarios.

mi perfecta hermanaTítulo Mi perfecta hermana

Título original Min lilla syster (My Skinny Sister)

Año 2015

Duración 105 min.

País Suecia

Director Sanna Lenken

Guion Sanna Lenken

Música Per Störby Jutbring

Fotografía Moritz Schultheiß

Reparto Rebecka Josephson, Amy Diamond, Annika Hallin, Henrik Norlén, Maxim Mehmet,Hugo Wijk, Emelie Strömberg, Amy Deasismont, Karin de Frumerie,Bahador Foladi, Åsa Janson, Ellen Lindbom, Noam Asseraf

 

MI PERFECTA HERMANA

Stella, una preadolescente algo rellenita, tiene en su hemana mayor Katja, que es una joven estrella del patinaje artístico, todo un modelo a seguir. A pesar de no poseer sus mismas aptitudes, Stella se empeña en patinar al igual que Katja, que vive totalmente entregada al deporte.

Esa admiración que siente por la joven y que le hace observar sus movimientos continuamente, la convierte en la única que se percata de que algo ocurre con ella. Katja se encuentra cada vez más débil y ni sus padres ni su entrenador saben que está escondiendo un trastorno alimenticio. Lo que era admiración pronto se transforma en desprecio y, por último, en una profunda preocupación por lo que pueda ocurrir. La idílica relación entre las dos hermanas se trunca a base de desconfianza y chantajes, y todos deberán asumir que la perfecta Katja sufre una grave enfermedad.

Este largometraje de la sueca Sanna Lenken refleja la realidad de un trastorno como es la anorexia en una película interesante y magistralmente interpretada por la jovencísima Rebecka Josephson.

Club Bibliojoven

Abigail Alins (bibliotecaria)

Por si todavía no os hemos convencido de ver esta magnífica película, aquí va el tráiler…

Mustang

8 Mar

Aprovechando que hoy es 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer, venimos con la recomendación de una excelente película que denuncia la realidad de la mujer en Turquía:

MustangTítulo Mustang

Año 2015

Duración 97 min.

País Francia

Director Deniz Gamze Ergüven

Guión Deniz Gamze Ergüven, Alice Winocour

Música Warren Ellis

Fotografía David Chizallet, Ersin Gok

Reparto Erol Afsin, Ilayda Akdogan, Doga Zeynep Doguslu, Elit Iscan, Ayberk Pekcan, Günes Sensoy, Tugba Sunguroglu, Burak Yigit

La directora francesa de origen turco Deniz Gamze Ergüven se estrena por todo lo alto con Mustang, premiada en numerosos festivales como los Goya o los César y nominada en los Globos de Oro y los Oscar como mejor película de habla no inglesa. Mustang guarda cierta similitud con Las vírgenes suicidas de Sofía Coppola en cuanto a sus protagonistas y en algunos planos estéticos, que reflejan una inocencia malinterpretada en todo el metraje.

Cinco hermanas, adolescentes y huérfanas, viven en un pequeño pueblo al norte de Turquía junto a su abuela y su tío. Para celebrar la llegada del verano, corren a jugar y bañarse al Mar Negro junto a los chicos de la escuela. Sin embargo, la condición de la mujer en Turquía,  especialmente en las zonas rurales, provocará serios rumores acerca de la moralidad de estas jóvenes, que se verán obligadas a casarse como única solución.

Mustang es una película valiente, tristemente necesaria y muy, muy recomendable.

 

Club Bibliojoven

Abigail Alins (bibliotecaria)

Necesitas ver esta película, pero si todavía no te has convencido… ¡Aquí tienes el tráiler!

Última reseña de cine del 2016: el editor de libros

28 Dic

Para finalizar el año, os traemos la reseña de una película que se encuentra ahora mismo en los cines: El editor de libros. En esta ocasión, la joven oscense Lucía Arias (que ha colaborado con las Bibliotecas Municipales de Huesca durante este mes de diciembre) nos ha enviado su recomendación. ¡Muchas gracias! ¿Os animáis a verla? Por supuesto, en cuanto esté disponible en dvd podréis venir a preguntar por ella a las bibliotecas…

El editor de librosTítulo: El editor de libros

Título original: Genius

Año: 2016

País: Reino Unido

Director: Michael Grandage

Guión: John Logan (Libro: A. Scott Berg)

Reparto: Colin Firth, Jude Law, Nicole Kidman, Laura Linney, Guy Pearce…

El editor de libros”, ambientada a principios de siglo XX en Nueva York, recreando el ambiente del periodo de Entreguerras, muestra la relación editor-escritor que hay detrás de cada libro. Para que comprendamos esta relación nos ponen el ejemplo de Max Perkins (Colin Firth), el editor más admirado de todos los tiempos. Éste ayudó a los grandes escritores de la época a llegar a lo más alto, siempre dispuesto a fomentar el talento de aquel en el que vio algo que merecía la pena. Con su paciencia y su interés en el oficio impulsó a grandes estrellas de la literatura, como Ernest Hemingway (Dominic West), F.Scott Fitgerlad (Guy Pearce) y Thomas Wolfe (Jude Law).

Pero el único trabajo del editor no era que los libros de sus escritores llegasen a ser “Best Seller”. Esta película nos lleva más lejos, nos enseña más a fondo la manera mediante la cual el editor cuidaba a sus escritores, intentaba evitar o arreglar sus descuidos o incluso les ayudaba económicamente si tenían problemas (Scott Fittgerlad). Esto se debe a que, muchas veces, los escritores se preocupaban tan solo de escribir, sin darse cuenta de lo que ocurría a su alrededor. Era ese momento en el que el editor les abría los ojos.

Con esta dramática, biográfica y literaria película, el director Michael Grandage ha conseguido colarse en la lista de nominados a “Mejor Película Europea” de los premios Goya 2016.

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Lucía Arias (14 años)

Una de cine: reseña de “Tenemos que hablar de Kevin”

19 Sep

Hoy os traemos como recomendación de cine Tenemos que hablar de Kevin, una película inquietante, de las que te hacen pensar en cómo podemos llegar a ser los seres humanos. Nominada a diferentes premios (y en algunas ocasiones ganadora) como los Bafta, los Globos de Oro, el festival de Cannes o los Critics Choice Awards: seguro que las interpretaciones de Tilda Swinton y  Ezra Miller no te dejan indiferente.

Tenemos que hablar de KevinTítulo: Tenemos que hablar de Kevin

Directora: Lynne Ramsay

Pais: Reino Unido

Año: 2011

Reparto: Tilda Swinton, Ezra Miller, John C. Reilly, Jasper Newell, Siobhan Fallon, Anna Kuchma, Ashley Gerasimovich

¿Nacemos siendo buenos? ¿O no?

Kevin ha sido desde su nacimiento un niño problemático que supone un desafío continuo para sus padres; en especial para su madre, una autora de guías de viaje entregada a su familia, que llega a sentir miedo por lo que pueda pasar con el mal comportamiento de su hijo. Un temor que se manifiesta a lo largo de la trama hasta llegar al momento culminante en el que un Kevin ya adolescente hace algo terrible, algo condenado por la sociedad y que lleva a su madre a sufrir un profundo desprecio y acoso por parte de la comunidad.

Una Tilda Swinton magnífica en su papel de madre abnegada, John C. Reilly como padre ajeno y despreocupado de toda problemática y una serie de actores que interpretan a Kevin a lo largo de su infancia, alcanzando al personaje final con un Ezra Miller a medio camino entre cautivador y siniestro, conforman el reparto principal de este psicothriller en el que se cuestionan verdades universales tales como “el ser humano es bueno por naturaleza” de forma que ya se cuestionaron anteriormente en películas de terror como La profecía o El buen hijo.

La atmósfera opresora que presenta Tenemos que hablar de Kevin, de la directora británica Lynne Ramsay, mantiene en vilo al espectador, así como los saltos temporales aleatorios y la banda sonora de géneros dispares a cargo de Johnny Greenwood, uno de los componentes de Radiohead. Es esta una película inquietante, basada en el polémico libro del mismo título de la periodista americana Lionel Shriver.

Club Bibliojoven

Abigail Alins (bibliotecaria)

Si todavía no te hemos convencido, aquí tienes el tráiler para que puedas juzgar por ti mismo/a:

 

 

Yo, él y Raquel: una tragicomedia diferente

18 Jul

Yo, él y RaquelTítulo: Yo, él y Raquel

Título original: Me & Earl & the Dying Girl

Año: 2015

País: EE.UU.

Director: Alfonso Gomez-Rejon

Reparto: Thomas Mann, Olivia Cooke, RJ Cyler, Nick Offerman, Connie Britton, Molly Shannon, Jon Bernthal, Katherine C. Hughes, Matt Bennett, Masam Holden,Bobb’e J. Thompson, Chelsea T. Zhang, Gavin Dietz, Edward DeBruce III

Llevamos unos cuantos años en los que cada vez están más de moda las películas (taquilleras e independientes) en las que surge el amor entre adolescentes con alguna enfermedad terminal, o que cuentan las aventuras y desventuras de algún joven que se siente marginado. Y parece que Yo, él y Raquel sigue la misma estela, pero… ¡Sorpresa! Lo que a priori asemeja ser más de lo mismo, se transforma en una película completamente diferente: divertida, cercana y emocionante.

Greg es un adolescente que  tiene como objetivo pasar su último año de instituto de la forma más anónima posible. Para conseguirlo tiene una técnica infalible: ser agradable con todo el mundo, pero sin involucrarse con nadie (excepto  su “compañero de proyectos” Earl, con quien rueda en secreto peculiares adaptaciones de películas clásicas). Sin embargo, su plan perfecto se va al traste cuando su madre le obliga (literalmente) a que se haga amigo de Rachel, una chica de su instituto a quien han diagnosticado leucemia.

Narrada desde el punto de vista del protagonista, no nos encontramos en ningún momento ante una película romántica ni profundamente dramática, sino que se centra en la historia de la extraña amistad que surge entre tres personas que aportan encanto, diversión y emoción al metraje por partes iguales. Si a esto le sumamos las hilarantes reinterpretaciones cinematográficas, las conversaciones algo cínicas e ingeniosas y los planos al más puro estilo Wes Anderson, obtenemos una película que refresca el concepto que tenemos del Festival de Sundance.

Club Bibliojoven

Abigail Alins (bibliotecaria)

A primera vista: una imprescindible película brasileña

9 May

a primera vistaTítulo A primera vista

Título original Hoje eu quero voltar sozinho

Año 2014

Duración 97 min.

País Brasil

Director Daniel Ribeiro

Guión Daniel Ribeiro

Fotografía Pierre de Kerchove

Reparto Ghilherme Lobo, Fabio Audi, Tess Amorim, Selma Egrei, Eucir de Souza, Naruna Costa, Júlio Machado, Isabela Guasco, Lúcia Romano, Victor Filgueiras

El brasileño Daniel Ribeiro rodó en 2010 un cortometraje titulado Hoy no quiero volver solo, cuya trama cuenta la historia de Leonardo, un adolescente ciego que se enamora de un nuevo compañero del instituto. Leo tiene que lidiar con esos sentimientos y con la reacción de su mejor amiga Giovanna. En 2014, el propio Ribeiro adaptó el corto a una película en la que cuenta con los mismos actores y profundiza más en la vida de Leo. Así, en el filme que en España se ha titulado A primera vista, podemos ver el miedo que tienen unos padres por los peligros que acechan a su hijo invidente; el agobio de ese hijo ante tal sobreprotección; situaciones de bullying, porque siempre hay gente que no respeta nada; y la respuesta a la pregunta ¿cómo sé si estoy enamorado, y cómo sé si la otra persona me corresponde si no puedo ver?

La película transcurre entre situaciones cotidianas, amistad, clases, fiestas, trabajos escolares, acampadas, música compartida (bien sea Beethoven, o Belle and Sebastian) y con todo lo bueno y malo que ocurre no queda más que pensar ¡qué bonita! Porque A primera vista es una película dulce y sensible, que transmite positividad y refleja de una forma muy tierna el amor y la amistad de los tres jóvenes protagonistas. Que la cinta solamente se haya distribuido en V.O.S.E. no os impida adentraros en la vida de Leo, Gi y Gabriel: veréis que merece la pena.

 

Club Bibliojoven

Abigail Alins (bibliotecaria)

 

Los Goya 2016: A cambio de nada

11 Abr

a cambio de nadaTítulo: A cambio de nada
Año: 2015
Duración: 93 min.
País: España
Director: Daniel Guzmán
Guión: Daniel Guzmán
Fotografía: Josu Inchaustegui
Reparto: Miguel Herrán, Antonio Bachiller, Luis Tosar, María Miguel, Antonia Guzmán, Felipe Vélez, Patricia Santos, Miguel Rellán, Fernando Albizu, Sebastián Haro, Roberto Álvarez, Luis Zahera, Ález Barahona, Lara Sajén, Mario Llorente, Carlos Olalla, Beatriz Argüello, Iris Alpáñez, Adelfa Calvo, Manolo Caro.

La vida de Darío, a sus dieciséis años, es todo un altibajo emocional debido a la separación poco amistosa de sus padres; la convivencia familiar se convierte en un infierno, por lo que termina por escaparse de casa. Caralimpia es un delincuente que le da trabajo en su taller de reparación de motos, y a ritmo de Julio Iglesias alardea y le enseña sobre la vida. Antonia es una anciana que se dedica a recoger muebles por la ciudad y le acoge con un cariño como el que parece que nunca más va a encontrar en su casa. Caralimpia, Antonia, y su vecino y fiel amigo Luismi se convierten en su nueva familia, que será protagonista de los sucesos que le acontezcan durante ese verano y que le cambiarán para siempre.

Después de haberle visto en más de una decena de películas o en series de televisión como “Aquí no hay quien viva”, Daniel Guzmán nos muestra su faceta como guionista y director de esta “A cambio de nada” que le ha supuesto el Goya a mejor director novel. Unos jóvenes actores que dan la talla, un gran personaje como es Caralimpia, pequeños papeles como el de Luis Tosar que siempre está fantástico o ancianas entrañables como la propia abuela del director se combinan con un lenguaje actual y una banda sonora que nos hace retroceder a la España de hace más de treinta años para redondear una película que, si no habéis visto todavía, no debéis tardar en hacerlo.

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Abigail Alins (bibliotecaria)

Una historia casi divertida (It’s kind of a funny story)

17 Mar

Una historia casi divertida

Título: Una historia casi divertida
Título original: It’s Kind of a Funny Story
Año: 2010
Director: Anna Boden / Ryan Fleck
Reparto: Keir Gilchrist, Zach Galifianakis, Emma Roberts, Lauren Graham, Aasif Mandvi, Viola Davis, Zoë Kravitz, Jeremy Davies, Jim Gaffigan, Cheryl Alessio, Mary Birdsong, Adrian Martinez

¿Sabéis esas veces en las que cogéis una película por casualidad, quizás incluso pensando que no va a ser gran cosa y resulta que os deja tan buen sabor de boca que os alegra el día? Pues eso es lo que me pasó con “Una historia casi divertida”. Clasificada como una comedia dramática, esta película dirigida por Anna Boden y Ryan Fleck nos adentra en los entresijos de la planta de psiquiatría de un hospital a través de su protagonista, un joven de dieciséis años que ingresa voluntariamente debido a una depresión que padece desde hace ya demasiado tiempo. Durante su internamiento conoce a pacientes de lo más variopintos y con todo tipo de patologías, y la convivencia con éstos le ayudará a conocerse más a sí mismo y descubrir talentos y motivaciones ocultas con las que aprender a enfocar su vida.

Adaptación de la novela juvenil con el mismo título del fallecido escritor estadounidense Ned Vizzini, que es un claro alegato sobre la importancia de hallar la felicidad. La película refleja acertadamente las presiones de la adolescencia y ofrece alicientes y salidas a los problemas en toque de humor que aligeran el drama que supone un tema así en la vida real. En definitiva, “Una historia casi divertida” es una película para ver con una sonrisa en la cara; que enseña (gracias a su guión, buenas interpretaciones y adecuada banda sonora) que la vida, a pesar de las dificultades, merece ser vivida.

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Abigail Alins (bibliotecaria)

Good Bye, Lenin! Una comedia agridulce sobre la caída del muro de Berlín

4 Dic

Good Bye, Lenin!Título: Good Bye, Lenin!

Año: 2003

País: Alemania

Director: Wolfgang Becker

Reparto: Daniel Brühl, Katrin Saß, Chulpan Khamatova, Maria Simon, Jürgen Vogel, Michael Gwisdek, Burghart Klaußner, Alexander Beyer, Florian Lukas, Hanna Schwamborn

La madre de Alex es una mujer de profundas creencias socialistas, miembro del SED, que cae en coma en Alemania Oriental durante el mes de octubre de 1989. Despierta repentinamente ocho meses más tarde y todo el mundo que ella conocía y del que se sentía tan orgullosa ha cambiado: la caída del muro de Berlín, la reunificación de las dos Alemanias… Los médicos recomiendan que no sufra ninguna emoción fuerte debido a su frágil estado y Alex sabe que la sola noticia de la entrada del capitalismo en su amada Alemania Oriental podría matarla. Es por eso que convierte el apartamento familiar en una especie de bunker socialista, anclado en el pasado, en el que su madre no pueda descubrir la verdad. Sin embargo, es posible que toda esa farsa se le vaya de las manos al involucrar tanto a familiares como a vecinos y amigos para que representen esa realidad ficticia que incluso incluye una victoria de Lenin frente al capitalismo.

“Good Bye, Lenin” es sobre todo una gran mentira piadosa, y a su alrededor se construye una comedia que muestra la agridulce realidad de un lugar y una época, un fragmento de la sociedad y la historia antes, durante y después de la caída del muro de Berlín. La buena dirección de Wolfgang Becker y una estupenda interpretación de Daniel Brühl, acompañadas por la maravillosa banda sonora de Yann Tiersen contribuyen a hacer de “Good Bye, Lenin” una gran película muy, muy recomendable.

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Abigail Alins (bibliotecaria)

De Dante a Beatriz, más cine adolescente made in Italy

19 Oct

Blanca_como_la_nieve_roja_como_la_sangre-Título: Blanca como la nieve, roja como la sangre

Director: Giacomo Campiotti

País: Italia

Año: 2013

Reparto: Filippo Scicchitano, Aurora Ruffino, Gaia Weiss, Luca Argentero, Cecilia Dazzi,Romolo Guerrireri, Flavio Insinna

Leo es un adolescente italiano de dieciséis años que vive todo intensamente: desde la rivalidad en los partidos de fútbol que juega con sus amigos, a la necesidad de ser el gracioso en clase frente a los profesores, o el enamoramiento que siente por la bella Beatriz. Niko y Silvia son sus amigos del alma; compañeros de fatigas, desventuras y testigos del sufrimiento de Leo al no atreverse siquiera a saludar a la pelirroja que le quita el sueño. La aparición de un nuevo profesor que le hará plantearse el porqué de las cosas y el descubrimiento de la grave enfermedad que padece Beatriz harán que nuestro protagonista cambie su modo de ver la vida.

“Blanco como la nieve, rojo como la sangre” es la adaptación de la novela homónima de Alessandro D’Avenia y sigue la estela, en cuanto a estilo de rodaje, del tipo de películas italianas para adolescentes de la última década, encabezada por las adaptaciones del best seller Federico Moccia.

Es este un metraje típico en la recreación de las vicisitudes de la adolescencia, que trata temas tales como la diferencia entre amor y pasión, el perdón, la enfermedad… Aunque lo hace sin transmitir la carga filosófica que se vivía en las páginas de la obra original. A cambio, ofrece unos personajes frescos y simpáticos, un profesor enrollado y una banda sonora agradable en la que se destaca el tema central de la película: una colaboración entre el grupo de rock italiano Modà y Pau Donés.

Club Bibliojoven

Abigail Alins (bibliotecaria)

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